因为行管令，让我们有机会看到即溶咖啡馆剧团（Instant Café Theatre/／ICT）制作，乔·库卡塔斯（Jo Kukathas）导演的线上马来戏剧《伤害》（PARAH）。《伤害》是新加坡马来剧作家阿尔菲安·萨特（Alfian Sa'at）所著剧本。《伤害》的宣传语是“有趣，挑衅且感人，叩问有关友谊、种族、民族和归属的问题”，这是颇为坦率且不夸张的广告语，货真价实。剧中人物设置反映了马来西亚的部分现实，也显露出某种意味：4个同龄高中好友，一个不会说淡米尔语的印度人马赫士（Mahesh）、一个不会说中文的华人林家和（Lim Kahoe）、一个要做“纯粹马来人”的马来人哈菲兹（Hafiz），和另一个时常成为他们的争执缓冲地带的马来女生梅如儿（Melur）。他们友情深厚，但彼此之间又有一道难以逾越的线，一旦越线就要反目成仇。戏剧企图通过他们之间的友情来描述马来西亚3个代表种族对自身族群身分处境的感受，以及应对族群遭遇的反应方式，乃至对马来西亚这个国家的认同。

作者将发生在2011年的中五马来文学科小说教科书事件——“《连环扣》（Interlok）风波”作为一个“道具”纳入剧中，通过这个“道具”让4个异族“好友”必须直面他们之间的不同立场、感受，而无可回避地陷入冲突。

种族最大冲突的现实

有趣的是，《连环扣》也是写华巫印3个民族的故事。不同是，《连环扣》是以单一的视角来看华人与印度人的落后阴暗一面，《伤害》则将马来人一分为二：哈菲兹继承了《连环扣》作者纯粹马来人的优越感和对异族的偏见；梅如儿则代表具有平等进步观念的马来人。本剧最激烈的戏剧冲突，实际上就是发生在哈菲兹和梅如儿之间。这极为巧妙地映射了马来西亚种族冲突的现实：种族冲突必然要回避，最大的冲突只能发生在本族内部。

《连环扣》“道具”的运用，也达到了揭示人物性格与深层心理或改变人物行动的效果：马赫士在哈菲兹连续以“吉灵”（keling）称呼的伤害下，以及反《连环扣》运动的牵引下，下意识地并愈发激越地“回归”族群。他对友人吼道：“你无法理解。因为你不是印度人，你不知道印度人的生活，你不知道我们心里想什么！”林家和则颇有“自知之明”：我一直都知道这个国家不是我的。他的两个哥哥都在澳洲发展，他似乎预设自己也将步他们后尘。但编剧最着力的是哈菲兹，在一长串的独白中，哈菲兹道出了自身的阴暗与残酷，自我谴责与净化。这是近乎一种理想主义的安排：一个极端分子自我良心发现，通过正视自己的龌龊所造成的自我伤害并波及他人，通过这样的内省而自我修复；也是对令人失望担忧的现实世界的最后一丝希望。

演员表现真实动人

但编剧也不是一味地乐观与理想，在开放式的结尾里，关于吉隆坡的开拓者，林家和和哈菲兹各自给出了叶亚来和拉惹·阿都拉的名字，这或许可以理解为一个马来西亚，各自表述的尴尬，只能用马赫士的话来调侃：要不是印度人筑路，这地方永远不会发展。

这是行管以来最好的线上戏剧。线上直播戏剧并不能取代在剧场看戏的临场感受，但《伤害》却深深地吸引人看下去。不是戏剧在线上播放有什么新的开拓或玩出什么新花样，而是非常真实动人的演员表现：一种注重内心体验的颇为“纯粹”的“本色”表演——演员和人物同属同一种族，可以想像演员在混合个人经验与直面族群问题时的内心碰撞与挣扎。但所有的一切开始与扎实、直面人生的剧本、以及剧团的忧患意识有关。

文章刊登於：https://www.sinchew.com.my/?p=3010945